Homenaje a Tordoya desde “Los Santos Ideales”, poema de Manuel García Romero
Homenaje a Tordoya desde “Los santos ideales”, poema de Manuel García Romero
María del Carmen Calderón Berrocal
Sagrados Ideales o También Los Barcos tienen su Historia
También tienen los barcos, como el hombre,
la honrosa biografía de su existencia,
más bella, si el afán que los impulsa
repletos van de Santos Ideales.
También los barcos tienen su agonía
violenta sobre el mar de las pasiones,
cuando rugientes y encrespadas olas
los combaten con fuerzas gigantescas.
¡Cuanto saben de trágicas galernas
las pescadoras barcas del Cantábrico!
temblorosas, cansinas, desveladas,
como novias rendidas a la espera
bajo espuma rizada de aguas vivas
se sumergen las naves zozobrantes
ávidas de ocultar sus desengaños
en profundos abismos eternales.
Así, la Carabela Colombina
sucumbió en su febril desesperanza,
por las rutas de mares misteriosos
que la fe marinera conquistara,
y queriendo soñar intensamente,
hundióse convulsiva entre las aguas.
¡Tres Galeras marcháronse de Palos!...
¡Dos volvieron a España triunfadoras!...
.............................................................
Siglos después resurge el heroísmo
del barco que se hunde lentamente
y por no traicionar patrios sentires
de los mozos que luchan por España,
se entrega al mar en acto de servicio,
mientras sus bravos hombres, en cubierta
cantan alegremente “CARA AL SOL”
en recta formación ante la muerte.
Y entre el Cielo y el Mar, estremecidas
las estrofas del Himno Falangista
pregonan la riente primavera,
demostrando a los cinco continentes
que en la vida y la muerte de los mares
también tienen los barcos como el hombre
la histórica razón de su existencia
mucho más bella sí a sus blancas velas
las impulsan sagrados ideales.
Fuerte Navidad junto a la Santa María con la empalizada de madera, grabado.
Dibujo que representa Vida y viajes de Cristóbal Colón, de Gaspar y Roig, de 1851
El poema presenta una lectura alegórica del barco como ser humano: la nave nace, navega, afronta peligros, puede sucumbir y, finalmente, alcanza una dimensión heroica cuando su sacrificio se pone al servicio de unos ideales.
Conviene comentarlo también desde su contexto ideológico, porque las últimas estrofas introducen explícitamente símbolos y consignas de la Falange y una exaltación patriótica vinculada a la Guerra Civil.
1.ª estrofa: el barco como ser humano
La composición comienza estableciendo la comparación fundamental sobre la que se construirá todo el poema:
«También tienen los
barcos, como el hombre,
la honrosa biografía de su existencia»
El barco aparece personificado. Al igual que una persona, posee una «biografía», es decir, una trayectoria vital susceptible de ser narrada y valorada moralmente. No se trata, por tanto, de un simple objeto o instrumento de navegación, sino de una entidad dotada simbólicamente de vida propia.
La expresión «honrosa biografía» introduce desde el comienzo una dimensión moral y heroica . La existencia del barco adquiere valor en función de aquello que lo impulsa. El poeta establece una relación directa entre navegación e ideal:
«si el afán que los
impulsa
repletos van de Santos Ideales».
Los «Santos Ideales», escritos con mayúsculas, tienen una evidente carga trascendente. El barco no representa únicamente una aventura marítima, sino una existencia orientada hacia unos valores superiores. Desde este primer momento queda planteada la equivalencia vida humana = navegación = cumplimiento de un ideal.
2.ª estrofa: la agonía y la lucha contra las fuerzas adversas
La segunda estrofa desarrolla la metáfora vital mediante la imagen de la agonía del barco:
«También los barcos
tienen su agonía
violenta sobre el mar de las pasiones»
Aquí el mar adquiere un significado simbólico. Ya no es solamente el espacio físico por el que navegan las embarcaciones, sino un «mar de las pasiones», expresión metafórica que convierte las tempestades exteriores en representación de las luchas interiores y de las dificultades de la existencia.
Las olas «rugientes» y «encrespadas» aparecen personificadas como fuerzas que combaten contra el barco:
«los combaten con fuerzas gigantescas».
El vocabulario pertenece claramente al campo semántico de la lucha, el sufrimiento y la resistencia. El barco se convierte así en una imagen del individuo enfrentado a circunstancias que pueden superar sus fuerzas.
Existe, además, una estructura paralela con la primera estrofa: primero se habla de la existencia honrosa y después de la agonía. La vida digna implica necesariamente enfrentarse a la adversidad.
3.ª estrofa: las barcas del Cantábrico y la imagen de la muerte
La tercera estrofa abandona momentáneamente la generalización y se concentra en las barcas pescadoras del Cantábrico:
«¡Cuanto saben de
trágicas galernas
las pescadoras barcas del Cantábrico!»
La referencia a las galernas introduce una realidad marítima concreta: las violentas tempestades características del Cantábrico, tradicionalmente temidas por las comunidades pesqueras.
Las embarcaciones son descritas mediante una intensa personificación:
«temblorosas, cansinas,
desveladas,
como novias rendidas a la espera»
La comparación con las «novias» aporta una dimensión sentimental. Las barcas parecen esperar su destino con ansiedad y vulnerabilidad. El poeta combina así marinería, amor y muerte.
La imagen se vuelve progresivamente más dramática:
«se sumergen las naves
zozobrantes
ávidas de ocultar sus desengaños
en profundos abismos eternales».
El naufragio aparece como una especie de muerte voluntariamente asumida. Los «abismos eternales» funcionan como metáfora del sepulcro y de la desaparición definitiva. El «desengaño» humaniza nuevamente al barco: las naves parecen haber experimentado frustraciones y sufrimientos semejantes a los del ser humano.
Es importante observar que aquí aparece una primera formulación de la idea que posteriormente será fundamental: el hundimiento no constituye necesariamente una derrota, sino que puede transformarse en una forma de dignidad.
4.ª estrofa: la carabela Colombina
La cuarta estrofa introduce un episodio concreto:
«Así, la Carabela
Colombina
sucumbió en su febril desesperanza»
La Carabela Colombina aparece presentada como ejemplo de la condición trágica de los barcos. La nave adquiere nuevamente sentimientos humanos: «febril desesperanza», «queriendo soñar intensamente» y finalmente «hundióse convulsiva».
La navegación se desarrolla:
«por las rutas de mares
misteriosos
que la fe marinera conquistara»
Aquí la navegación adquiere un sentido épico. El mar desconocido se convierte en espacio de exploración, mientras que la expresión «fe marinera» atribuye al navegante una fuerza interior capaz de afrontar lo desconocido.
La estrofa concluye con el hundimiento:
«hundióse convulsiva entre las aguas».
El verbo «sucumbió» y la imagen del hundimiento vuelven a plantear la relación entre heroísmo y muerte. La desaparición de la nave no elimina su valor: precisamente su sacrificio forma parte de su «biografía».
5.ª estrofa: Palos y las tres galeras
La quinta estrofa es muy breve:
"Tres galeras han
salido de Palos...
¡Dos volvieron a España triunfadoras!...»
El contraste numérico es fundamental: tres parten, dos regresan. El poema introduce así el esquema épico de la expedición marítima en la que el éxito tiene como contrapartida inevitable la pérdida.
La exclamación intensifica el carácter heroico del episodio. Palos aparece como punto de partida, espacio desde el que los barcos se lanzan hacia lo desconocido.
Los puntos suspensivos posteriores dejan deliberadamente suspendida la narración. El silencio tipográfico puede interpretarse como una pausa dramática antes del salto temporal de la siguiente estrofa:
«Siglos después resurge el heroísmo...»
Por tanto, esta estrofa funciona como puente histórico entre la tradición marítima de los descubrimientos y el episodio contemporáneo que el poeta quiere exaltar.
6.ª estrofa: del pasado marítimo al heroísmo contemporáneo
La sexta estrofa introduce un cambio radical de contexto:
«Siglos después resurge
el heroísmo
del barco que se hunde lentamente»
La expresión «siglos después» conecta el pasado de la navegación española con un episodio contemporáneo. El barco que se hunde vuelve a convertirse en protagonista de una muerte heroica.
Pero ahora aparece explícitamente una dimensión política y militar:
«y por no traicionar
patrios sentires
de los mozos que luchan por España»
El sacrificio de la nave queda vinculado al sentimiento patriótico y a los jóvenes que combaten «por España». La muerte deja de ser únicamente una tragedia marítima para convertirse en sacrificio por la patria.
El barco:
«se entrega al mar en acto de servicio»
La expresión «acto de servicio» es particularmente significativa. El hundimiento deja de ser presentado como accidente para adquirir el sentido de acción consciente y honorable.
7.ª estrofa: el sacrificio y «Cara al sol»
La siguiente parte alcanza el máximo grado de exaltación heroica:
«mientras sus bravos
hombres, en cubierta
cantan alegremente “CARA AL SOL”
en recta formación ante la muerte».
Aquí la simbología política deja de ser implícita y pasa a ser explícita. «Cara al Sol» era el himno de Falange Española y posteriormente uno de los principales símbolos musicales del régimen de Franco.
La escena está construida deliberadamente como una imagen de muerte heroica y colectiva. Los hombres permanecen «en recta formación» mientras el barco se hunde. El orden militar contrasta con el caos natural del mar.
También resulta significativo el adverbio:
«alegremente»
La alegría frente a la muerte elimina el miedo y transforma la desaparición física en una demostración de fidelidad ideológica, es como una especie de ofrecimiento a la patria, la vida por la patria, mártires por la patria. La muerte se presenta, por tanto, no como fracaso sino como culminación del deber.
Desde una perspectiva histórica, esta estrofa puede leerse como un testimonio de la cultura política y propagandística de la época, pero también como una descripción neutral de un acontecimiento. Porque Cara al Sol no es más que dar la cara a la vida esperando la muerte, sabiendo que la muerte está cerca o puede estarlo.
8.ª estrofa: Cielo, Mar e Himno
La última estrofa amplía la escena hasta convertirla casi en una ceremonia cósmica:
«Y entre el Cielo y el
Mar, estremecidas
las estrofas del Himno Falangista»
El espacio queda definido por dos elementos simbólicos: Cielo y Mar. Entre ambos se escucha el himno. La escena adquiere así una dimensión casi religiosa.
El vocabulario vuelve a introducir una idea de renovación:
«Pregonan la riente primavera»
La primavera simboliza tradicionalmente vida, renacimiento y esperanza. Es significativo que aparezca asociada a una escena de muerte: el sacrificio de los hombres se presenta como condición de una futura renovación como el trigo que necesita ser molido para convertirse en pan.
A continuación, aparece una pretensión universal:
«demostrando a los cinco continentes»
El episodio particular adquiere una dimensión ejemplar. Ya no se trata únicamente de lo ocurrido a un barco y a sus tripulantes, sino de una supuesta demostración ante el mundo entero. Sabemos que La Santa María, encalló en el Mar Caribe y no pudo volver a España, con sus restos se construyó el Fuerte Navidad. Hombres, pertrechos y bastimentos quedaron allí esperando el regreso de Colón a aquel nuevo lugar que prometía vida, pero Tordoya y sus compañeros encontraron la muerte a manos de los indios caribes, caníbales. La Santa María encalló el día 25 de Diciembre de 1492, de ahí su nombre; y Colón dejó allí unos cuarenta hombres, entre ellos Diego María de la Tordoya.
La conclusión recupera literalmente la idea central de la primera estrofa:
«también tienen los
barcos como el hombre
la histórica razón de su existencia»
Se produce así una estructura circular. El poema comenzó comparando barco y hombre; y termina estableciendo nuevamente esa equivalencia.
La última afirmación introduce la culminación ideológica:
«mucho más bella si a sus
blancas velas
las impulsan sagrados ideales».
La «vela» constituye aquí una poderosa metáfora de la voluntad y del destino. El barco no se mueve simplemente por la fuerza del viento: es impulsado por «sagrados ideales». El término «sagrados» vuelve a conferir una dimensión casi religiosa al patriotismo y al sacrificio.
Como sentido global del poema, puede decirse está construido sobre una alegoría continuada: el barco representa al hombre y su navegación representa la existencia.
El mar simboliza las dificultades, las pasiones y las fuerzas adversas; la tempestad representa el conflicto; el naufragio, la muerte; y las velas, impulsadas por ideales, representan una vida orientada hacia un principio superior.
Puede resumirse su evolución en cuatro momentos: vida, lucha, sacrificio, trascendencia.
La primera parte presenta una concepción general y casi universal de la existencia. Los barcos, como los hombres, tienen una historia y pueden vivirla noblemente.
Después aparecen las tempestades y los naufragios.
Finalmente, la experiencia marítima se transforma en una metáfora “política” del sacrificio patriótico. Pero digamos más bien, que usa términos frecuentes de la época en la que el poema se escribe.
El elemento decisivo es precisamente el paso de una simbología marinera a una simbología política. Las referencias a «España», a los «mozos que luchan», a la formación militar y, sobre todo, al canto de cara al Sol, mirando de frente al destino, aunque éste sea la misma muerte, pero así también puede entenderse que se sitúan las últimas estrofas en el universo ideológico de la Guerra Civil española y los años del primer franquismo.
Por ello, el poema puede estudiarse simultáneamente desde tres perspectivas:
- Literaria: personificación del barco, metáfora del mar, comparaciones, imágenes de tempestad y naufragio, estructura circular y léxico heroico.
- Histórica: utilización de episodios de la tradición marítima española y su conexión con una interpretación contemporánea del heroísmo.
- Ideológica: transformación del naufragio y de la muerte en una imagen de sacrificio patriótico, culminada por la presencia explícita del himno falangista.
Hay además una cuestión especialmente interesante para una investigación histórica: identificar exactamente qué barco y qué episodio contemporáneo describe el poema en las estrofas finales.
Hace un paralelismo entre el ideal que mueve a los marineros de la Santa María en especial, con la situación española de preguerra, guerra y postguerra.
La expresión «el barco que se hunde lentamente» (España), junto con los «mozos que luchan por España» (la gente que lucha por ella) y el canto de cara al Sol, parece remitir a un episodio concreto de la Guerra Civil, pero en realidad habla de la superación ante dificultades extremas.
Manuel García Romero (1911-1997) es el autor del poema
El poema aparece en el repertorio de Poetas Andaluces. Manuel García Romero nació el 12 de febrero de 1911 en Fuentes de León (Badajoz). Siendo todavía niño ingresó en los Salesianos de la Santísima Trinidad de Sevilla, circunstancia que resulta especialmente importante para comprender su posterior trayectoria: aunque extremeño de nacimiento, desarrolló prácticamente toda su vida en Sevilla y mantuvo con la ciudad una relación muy estrecha. Murió en Sevilla el 24 de febrero de 1997, a los 86 años y fue enterrado en el cementerio de San Fernando.
Su formación y actividad profesional estuvieron vinculadas fundamentalmente a la enseñanza. Estudió Magisterio y ejerció como docente y posteriormente como director e inspector educativo. Entre otros cargos, los de director de diversos grupos escolares sevillanos, Inspector Provincial de Educación General Básica, Consejero Nacional de Educación, jefe provincial del Servicio Español del Magisterio (SEM) y vocal de la Junta Nacional de la Mutualidad de Enseñanza Primaria.
También desarrolló una intensa actividad cultural y religiosa. Participó en distintas hermandades sevillanas , pronunció pregones de Semana Santa y pregones marianos, impartió conferencias y participó en recitales poéticos. Su relación con el mundo salesiano fue particularmente estrecha: ejerció responsabilidades en asociaciones de antiguos alumnos salesianos y en organismos relacionados con la obra de Don Bosco.
Este dato es importante para interpretar «Sagrados Ideales» , porque la producción de García Romero no parece situarse en una poesía exclusivamente literaria o estética. Su repertorio disponible contiene numerosos títulos de carácter religioso, mariano, sevillano, patriótico y moral , entre ellos A España , A Jesús Cautivo , A María Inmaculada , Al Sagrado Corazón de Jesús , La llamada de Cristo , Juramento , Semana Santa en Sevilla , Canto a Sevilla o Sagrados Ideales .
Esto cambia bastante la interpretación del poema
Conociendo ahora al autor, hay un elemento que merece ser destacado: la religiosidad y el patriotismo que aparecen en el poema no parecen elementos aislados .
En Sagrados Ideales ó También Los Barcos tienen su Historia , el concepto de «ideal» aparece revestido de un vocabulario casi religioso: «Santos Ideales», «Cielo», «sagrados ideales». Al mismo tiempo, en las últimas estrofas aparece explícitamente el universo político falangista mediante «CARA AL SOL» y la expresión «Himno Falangista». El poema, por tanto, fusiona tres campos semánticos: religión, patria y sacrificio. El propio repertorio de García Romero muestra que estos ámbitos —religioso, patriótico y sevillano— tuvieron un peso considerable en su escritura.
Hay, además, un dato biográfico particularmente significativo: García Romero recibió la Medalla de Oro de la Orden de Cisneros y del Servicio Español del Magisterio , además de la Cruz de la Orden de Caballero de Cisneros y la Cruz de Alfonso X el Sabio , según la biografía publicada por Poetas Andaluces .
Eso permite situar al poeta dentro del universo institucional, educativo y cultural de la España franquista , pero debemos ser prudentes: estos reconocimientos, por sí solos, no permiten reconstruir toda su trayectoria ideológica ni atribuirle determinadas posiciones que no estén documentadas.
Un aspecto que me parece especialmente interesante
Hay una cuestión que merece investigación: ¿cuándo escribió García Romero este poema y qué barco está describiendo en las estrofas finales?
El texto establece una continuidad muy deliberada: Carabelas de la tradición colombina, barcos históricos, barco contemporáneo, jóvenes que combaten, sacrificio, España.
La página que conserva el poema confirma el texto, pero no proporciona allí fecha de composición ni identifica el episodio histórico concreto al que se refiere el barco que «se hunde lentamente».
Y ahí creo que tenemos una vía de investigación muy interesante. Si conseguimos identificar ese barco, podremos determinar con bastante precisión el momento histórico en que se escribió el poema, probablemente a partir de la Guerra Civil o de su inmediata posguerra, y comprender mucho mejor por qué García Romero establece la comparación entre las antiguas expediciones de Palos y el sacrificio de los combatientes contemporáneos.
Además, el hecho de que el autor naciera en Fuentes de León, se educara desde niño en los Salesianos de Sevilla y desarrollara después una intensa actividad docente, religiosa, cultural y poética en Sevilla puede ayudarnos a contextualizar la obra dentro de la cultura católica, educativa, sevillana y política de la España de la época.
Si quieres, el siguiente paso que haría es investigar específicamente a Manuel García Romero en hemerotecas y archivos para localizar la fecha de este poema, el barco al que alude y el episodio histórico de las estrofas finales. Eso nos permitiría hacer una ficha histórico-literaria del poema mucho más sólida.
